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4月17日，在第十五届北京国际电影节“无界∞沉浸单元”开幕式上，河南广播电视台台长王仁海从国家电影局副局长陆亮手中接过中国虚拟现实电影的首张“龙标”——电审虚字［2025］第001号公映许可证。这意味着《唐宫夜宴》作为中国首部获得官方认证的虚拟现实电影，可以正式进入市场放映。这一历史性时刻，不仅标志着虚拟现实电影技术从实验阶段逐渐走向成熟，也预示着电影行业即将进入一个全新时代。

3月18日，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》（以下简称《通知》），首次明确将运用虚拟现实（含增强现实、混合现实）有关技术制作、采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏、用于电影院等固定放映场所公开放映的新形态电影，纳入电影管理体系。

河南广播电视台出品的《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》随即获得中国首批虚拟现实电影“龙标”。一场关于电影生产和观赏方式的深刻变革悄然展开。

从“坐观”到“游观”的跨越

今年是世界电影诞生130周年和中国电影诞生120周年，站在这个时间点上，《通知》的发布具有特别的意义，树立了中国电影发展史上的一个里程碑。虚拟现实技术将传统的静止“观影”转变为身临其境的“在场”，给创作者带来更多叙事的可能性，也让观众成为参与影片的主体之一。

“乘船过江、飞毯遨游等场景都非常生动，我感觉自己仿佛真的穿越回唐朝。”一位观看《唐宫夜宴》的观众感叹道。

《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》出品方河南广电大象元数字科技股份有限公司总经理苏翼飞介绍，观众的沉浸式体验得益于LBE大空间技术、三维重建与虚拟现实技术的完美交融。《唐宫夜宴》中，LBE大空间技术支持观众在大空间内自由移动，在“唐小妹”的带领下身临其境回到大唐盛世，见证诗人李白、杜甫的初次相会、饮酒赋诗，甚至可以与他俩互动；《隐秘的秦陵》中，三维重建技术对秦始皇陵内部进行虚拟重建，让观众扮演探险家角色，近距离探秘秦陵内部构造和大秦帝国的历史脉络。两部作品的时长分别为约40分钟，为观众重现历史场景，将文化底蕴与深度互动结合，成为虚拟现实电影领域的成功之作。

事实上，虚拟现实技术与电影早已结缘。2017年，意大利威尼斯电影节率先设立虚拟现实竞赛单元，将该类作品正式纳入国际主流影展体系。中国本土动画电影公司Pinta Studios出品的虚拟现实动画《拾梦老人》等多部作品入围该单元。此后，优质沉浸式影像作品不断涌现，2023年法国Excurio公司出品《消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索体验》火爆出圈，在虚拟现实技术基础上引入HTC公司的LBE大空间技术，让观众可以在空间内自由行走，在1∶1还原的金字塔内见证法老的葬礼。该项目引入上海后，在11个月里吸引11万观众，票房收入超过3000万元人民币，带动了海内外虚拟现实电影与大空间结合项目的快速增长。

目前，上海、北京、成都、无锡等地已建有虚拟制片影棚及虚拟现实电影实验放映厅。去年上海国际电影节曾专门设立未来影院单元，引入26部来自海内外的虚拟现实电影进行展映。今年北京国际电影节开启“无界∞沉浸单元”，47部融合虚拟现实、增强现实、混合现实、环幕、三折幕及影像交互装置等多种形态的中外作品集中展映。

一位北京国际电影节的忠实观众表示，与往届单人佩戴设备、原地观影的方式不同，今年展映的虚拟现实作品引入了LBE大空间技术，构建沉浸式展览，允许多名观众同步进入剧情，从“坐观”变为“游观”，观众在现场游走式观影，更加身临其境地参与到影片中。

规范化管理促进行业发展

虽然在《通知》发布前已有大量虚拟现实技术和电影叙事结合的实践，但是否被认定为电影，存在本质上的差异。河南电影电视制作集团董事长姚中福认为，《通知》的发布不仅明确了虚拟现实电影的电影属性，还为行业打破地域限制、推动市场普及奠定了基础。过去，虚拟现实电影的内容往往局限于特定的景区或场所，难以跨区域传播，但随着“电影”这一定位的确立，虚拟现实电影的内容可以进入全国影院，打破场地和地域的制约。

《通知》的发布对行业起到了规范化管理的作用，有助于推动虚拟现实电影的商业化和主流化，也为创作者提供了更多的创作空间和动力，所以得到行业参与者的积极响应。苏翼飞说：“《通知》制定了规范标准，明确了技术、内容、发行的方向，降低了制作门槛，促进了全产业链协同发展，为行业提供了政策保障。”一家虚拟现实电影初创公司的创始人刘晗认为，《消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索体验》爆火，催生了很多新项目，内容和设计仍有成长空间，《通知》能有效指导市场行为，促进行业内更多高质量作品问世。

虚拟现实电影也将获得新的发展机遇，尤其是在创作环节和发行放映环节。中国传媒大学戏剧影视学院副教授车琳指出，电影行业成熟的管理制度，如备案和技术审查等，可以推动虚拟现实影片创作质量和效率的提升，“通过统一的创作标准，创作者可以避免以前虚拟现实电影创作中的探索与试错，比如处理‘景别’概念和快速移动镜头导致的眩晕等问题”。HTC公司中国区业务总裁华晓枫根据运作《消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索体验》时的经验分析认为，《通知》发布后，虚拟现实电影将更广泛地进入全国影院，为开发团队提供更加稳定的发展环境，减少以往因场地问题产生的不确定性。

科技与叙事双向赋能

业内人士认为，对虚拟现实电影而言，技术与叙事相辅相成，相互推动。一方面，科技为电影叙事注入了全新活力。电影语言在虚拟现实技术赋能下进行深度重构，从构建空间场景，到设计多路径叙事，再到打破线性时间结构的故事机制，在每一层面上都突破传统影像表达的边界。姚中福介绍，虚拟现实电影的1.0阶段主要是追求场景体验的新鲜感，用头戴式显示设备打破传统银幕的界限，“但这种感官刺激来得快，去得也快，新鲜劲一过就没什么吸引力了。”他认为，到2.0阶段，虚拟现实电影的重点转向内容创作，探索如何讲好故事；现在的3.0阶段则需要在电影感、故事性和情绪价值上做更大提升。

另一方面，文化底蕴为技术发展提供了深厚的支撑。《唐宫夜宴》获得“龙标”，正是得益于其深厚的传统文化根基。它以盛唐音乐、舞蹈、服饰、诗词为创作题材，重现盛唐时期的文化精髓。2021年，河南广电大象元团队将高科技融入《唐宫夜宴》晚会，2023年在豫剧节目《七品芝麻官》中应用了虚拟现实技术。

与此同时，虚拟现实题材本身也日益多元化，涵盖历史、文旅、科幻等多方向，比如一些科幻作品为虚拟现实电影打开了更广阔的想象空间。

华晓枫表示，许多创业者误认为增强互动性是作品破圈的关键，实际上，成功的作品背后更重要的是创作逻辑，如经典IP的创新或故事框架的重构。她强调，在打造中国本土特色的虚拟现实电影时，要尽可能融入传统文化精髓。这不仅能够打造独特的视听特效，更能唤起观众的情感共鸣，提升文化深度。

车琳则看好文旅类虚拟现实电影的发展潜力：“此类虚拟现实作品通常依托实体场景，有望成为实地体验经济的增量，通过广泛的目标群体和游客基数推动市场拓展，同时创新文化传播方式。”她认为，“传统文化+虚拟现实”的成效已经通过《隐秘的秦陵》等项目得到验证，各地竞相投资这样的项目，创造出新的传播点和消费点。

“传统文化和虚拟技术结合的模式能够活化历史场景，推动文旅融合。未来将会有更多历史、非遗等题材进入该领域，成为文化传播的创新载体。”苏翼飞介绍，《唐宫夜宴》已经在北京、成都、郑州、杭州和河南永城等地开展项目运营，并作为中国首部出海的虚拟现实电影，两次受邀赴俄罗斯进行文化交流。《隐秘的秦陵》也应马来西亚有关单位的邀请，4月中旬在吉隆坡展映。她表示，今年下半年还将带着作品参加法国戛纳电影节的推介展映活动。（徐昳清 苗春）